LouisianaMed Camerons ord med mig på resan gav jag mig i dag ut på en utflykt till konstmuseet Louisiana, 35 minuters tågfärd norr om Köpenhamn. Jag tillbringar tre dagar här innan jag far vidare till Prag. Att resa med tåg passar mig bra. Det lite långsamma färdsättet lämnar tid till eftertanke. Ändå kändes det som att färden mellan Stockholm och Malmö gick fort.

”Att skriva är som att andas”, skriver Cameron. Det är en rätt vi har från födseln, och hon kan inte separera skrivandet från resten av livet. Skrivandet är för henne själva livet, ett sätt att leva. ”Skrivande ger livet passion och tydlighet.”

En av Bevilaquas målningarDet var mitt första besök på Louisiana, och intrycket är att inomhusdelen är mycket större och utomhusdelen mycket mindre än jag föreställt mig. Jag hade tänkt mig en stor park, som en botanisk trädgård, med mängder av skulpturer. Fotona jag sett ger det intrycket.
Även om parken är vacker, med många spännande miljöer och vyer, är det i stället inomhusrummen med dess utställningar som imponerar. Särskilt den tillfälliga utställningen av amerikanen Michael Bevilaqua. Det är popart från sent 90-tal och tidigt 2000-tal – i klara färger och med inslag av cd-omslag från artister som Gorillaz och Ramones. Detta är nutid, verklighet, och det är också där jag måste börja mitt skrivande på den här resan. ”Börja där du är”, manar Cameron.

Det mest intressanta skrivandet behandlar enligt min mening samtiden, och förmår sätta den i sitt sammanhang. En av mina favoritförfattare, Douglas Coupland, är en mästare på det.
Samtidens konsekvens, i form av framtidsvisioner, är också något som intresserar mig.

Normalt sett har jag svårt för konstfilm. Mycket av det jag sett i den vägen är så abstrakt att det inte säger mig något. Men en film fastnade jag för på Louisiana: ”Der Lauf der Dinge”, av Peter Fischl och David Weiss.
Den som spelat det gamla dataspelet ”The incredible machine” eller sett reklamfilmen för Honda Accord vet vad det handlar om. Filmen består av en lång rad serieeffekter. Ett däck kommer farande, stöter till en cylinder som sätts i rullning och i sin tur välter en burk målarfärg som långsamt flyter ut i ett tråg där den kommer i kontakt med en vätska som reagerar med färgen och fattar eld. Flammorna sprider sig snabbt i tråget, och en stubintråd som ligger mot dess kant avfyrar en raket som träffar en boll som studsar mot ett däck som… ja, vidare och vidare. Filmen var säkert en halvtimme lång, och även om det förekom klipp i den så var de inte många.
Föremål återkom, hade nya funktioner, miljöerna ändrades och elementen utnyttjades till max, och allt skedde med milimeterprecision. Det skulle krävas så lite för att en enda miss skulle bryta förloppet.

Scener ur Der Lauf der Dinge, tingens förlopp

Så skriver man en roman, tänkte jag. Något måste hela tiden driva den framåt. Tempot bör växla, miljöerna likaså. Trådar vävs ihop, karaktärer kommer, går, och några återkommer.
När rutan blev svart och sluttexterna började rulla hördes ljudet av fortsatta kedjereaktioner i bakgrunden. En god bok lever också vidare även efter att den lästs ut.

Julia Camerons The Right to Write Att resa är en stor inspirationskälla för mitt skrivande. Det har jag tagit fasta på och tänker ägna de närmsta veckorna åt just resande - och skrivande. Efter att ha läst en kurs i kreativt skrivande på engelska de senaste fyra åren har mitt skrivande på svenska kommit av sig. Tanken är att den här resan ska få fart på det igen.
Till sällskap har jag ”The right to write” av Julia Cameron. Jag valde mellan den och ”Make your words work” av Gary Provost, en mer handfast skrivarhandbok. Att båda är på engelska är förstås en följd av kursen jag gått, men övningarna borde gå att översätta.
Julia Cameron är kanske inte fullt så känd i Sverige som i stora delar av övriga världen. I USA, till exempel, har hennes bok ”the Writer’s way” givit upphov till en hel rörelse. Det finns studiegrupper kring boken i de flesta amerikanska städer.
Boken finns översatt till svenska, och heter då ”Öka din kreativitet”. Jag har arbetat med den engelska versionen, och uppskattade den mycket. De två hörnstenarna är:

  • Skriv varje dag - oavsett om du känner dig inspirerad eller inte. Flödesskriv under en bestämd avsatt tid, och känn inga krav på att det ska bli bra. Det viktiga är att du skriver, eftersom det sätter igång den kreativa processen.
  • Artist dates. Jag vet inte hur det här översätts i den svenska utgåvan, men betydelsen är i alla fall att du ska stämma träff med din inre författare/kreatör. Det gör man inte genom att skriva, utan genom att göra saker som inspirerar. Det kan vara allt från att hoppa fallskärm till att gå på en utställning. Det är svårt att vara kreativ ur tomma luften, så det här är ett sätt att fylla på med kreativitetsbränsle.
  • Med dessa till hjälp arbetar du sedan dig igenom boken kapitel för kapitel. Till varje kapitel hör ett antal övningar, och du ska arbeta med varje kapitel under en veckas tid. Många av övningarna syftar till att stänga av eller lura din inre censor. Det är ofta du själv som står i vägen för din kreativitet, i bland genom att du lyssnat för mycket på omgivningen när den inte varit stöttande, ibland för att du själv skapat dig en negativ bild av ditt skapande.

    I engelskkursen var det några som inte kunde med ”The artist’s way”. Det grundade sig främst på att Cameron nämner Gud. Jag, som inte heller är religiös, tyckte inte det var ett hinder. Cameron skriver också att när hon pratar om Gud behöver det inte vara den kristna guden, utan vad som helst som fungerar för dig. Jag valde att se gudsväsendet som min egen skapande kraft, och då fungerade boken för mig.

    Nu ska jag alltså resa till Prag, och det ska bli spännande att se om ”The right to write” är lika inspirerande som ”The artist’s way”. Även den finns översatt, och heter då ”Lusten att skriva”. Så här skriver Cameron om boken, i svensk översättning:

    ”Vad den här boken kan åstadkomma, om jag varit skicklig nog, är att tala till dig om skrivande för skrivandets egen skull, för den rena, oförfalskade glädjen i att skriva ned ord på en sida. Med andra ord, är detta mer en ”varför-bok” än en ”hur-man-gör-bok”.
    Varför ska vi skriva?
    Vi ska skriva för att det är människans natur att skriva. Genom att skriva gör vi anspråk på vår värld. Det gör den direkt och specifikt till vår egen värld. Vi ska skriva eftersom människor är andliga varelser och skrivande är en kraftfull form av bön och meditation, som förbinder oss såväl med våra egna insikter som med en högre och djupare nivå av inre vägledning.”

    Det känns som att jag valt en sympatisk medresenär. Jag återkommer – förhoppningsvis – med rapporter under resans gång.

    Det har blivit dags att ta nästa steg i Skrivas historia. Sajten omvandlas härmed till en blogg, som kommer att avhandla skrivande och allt som skrivande människor kan tänkas intressera sig av.
    Här kommer du att kunna hitta sajttips, tips om skrivartävlingar och antologier som söker efter texter, men även en del skrivövningar samt funderingar kring vårt eget skrivande. Vilket det blir mest av kommer att visa sig – än så länge är den här bloggen en testverksamhet.

    Mejlinglistorna Skriva, Prosa och Ord finns kvar. Här går man med i dem:
    http://groups.yahoo.com/group/skriva
    http://groups.yahoo.com/group/prosa
    http://groups.yahoo.com/group/ord

    © 2011 Skriva.net Suffusion theme by Sayontan Sinha